【创作特点】

『主题思想』

情感表达

闻一多作为五四时期白话诗人或经典的浪漫主义诗人，往往将诗歌作为宣传的号角，夸大了诗歌的功用，一反传统诗歌对人类普遍情感的表达而崇尚个性。闻一多在内容的选择上，注重原始母题的演绎，如生与死、爱与愁、信仰与理想、悲悯与愤懑等。在情感上，注重传达人类最为普遍的感情，如乡情、爱情、亲情、友情、离情、亲情等等。从闻一多的诗作中，读者一方面听到了时代的呐喊，另一方面也感受到了来自个人心灵的吟哦。

生命意识

闻一多认为，生命是一个从生到死的过程。生与死都是人的生命的组成部分。要认识人生，不仅要面对生，而且要面对死。死是必然的，生是有限的，故需要每一个人对人生、生命进行积极筹划。他从生命哲学的角度对“生死”进行解读：死与生都是生命的本质，两者交融在一起，死是生的动力，生是死的结束，生与死互为始终。所以死亡是生命的一种特殊状态，也可以说它是新生命诞生时必然要经历的“奠基礼”。在他这里，死亡不再是一个悲剧，而更像一个新的开始。他把死看作生命中一个必经的阶段，并且生命会因此而达到一种完满的状态。他的这种观点异于中国传统的生死观，超越了一直以来人们叹息生命，忧思生死的范畴，更多的是一种自在、自为的色彩。这种生命观贯穿了他的一生，在他的诗作、研究和人生经历中都有深刻的反映。

孤独意识

婚姻与留学生活不尽人意，给闻一多带来的是深沉的孤独之生命体验。他的许多诗作就是以此为题材和主题。有一部分诗就是对个人孤独感的直接描写。如赴美留学途中所写的《孤雁》中，他称自己是“孤寂的流浪者”“可怜的孤魂”。这个不幸失群、思乡难耐的“孤雁”，在无垠、广袤的空间中找寻适合自己的“归宿”。可是，“到底要往那里去”？这实质上是诗人自己孤独、迷茫的内心写照；还有一部分诗是以孤独者形象出现的，以“游子”身份抒发对祖国的依恋之情。如《我是一个流囚》中，塑造了抒情主人公“我”——一个失去家园的“流囚”，这个“流囚”的内心中充满了孤独和痛苦，留学于美国的闻一多，如同诗中那个不幸被赶出“幸福底朱扉”的“流囚”，失去了自己的“文化家园”，成为漂泊、流离失所的边缘人、无根者。那种脱离文化母体后所造成的极度困惑、迷茫、孤独，在这里得到生动呈现。

童趣意识

闻一多不仅具有人们所熟知的关心时事、富有正义感的一面，他还藏有一颗未泯的童心。在艺术创作中，他时常以孩童般好奇、独特的眼光打量生活中的事物。因此，他的很多诗作都流露着生机勃勃的童趣，透过这些充满童趣的意象，人们能从中感受到诗人孩童般天真浪漫的想象。比如“太阳”是闻一多诗歌中常见的意象。在中国古典诗学中，“太阳”普遍是温暖、希望、光明或高尚人格的象征。然而在他的诗中，“太阳”蕴含着别样的意味。如《朝日》《太阳吟》《你看》三首诗中，“太阳”富有创意，分别被想象成“主人翁”“神速的金乌"“眠后的春蚕”，充满着无限的童趣。这三者在本体与喻体之间，读者很难找到恰当、贴切的连接点。这种比喻既非形似，也非神似，但是运用到整个诗境中又显得十分和谐。这是闻一多摆脱成年定型地思维习惯，以孩童般天真浪漫的幻想进行大胆创造的结果。

『艺术手法』

色彩艺术

闻一多在诗歌创作中注意色彩的运用，强调色彩生动、丰富，诗画暖热。当然他强调诗歌的色彩绝不是偶然的，这与他在美国学习绘画有关。他的诗歌在全面把握诗歌的同时嵌入绘画特点。闻一多选择绘画因素，来更丰富的传达诗歌的审美感受。闻一多强调色彩的运用，主要为表达情感，比如，在《红烛》中，闻一多用的主打色是红色，如“红烛”“红豆”“太阳”“火”等，这与这部诗集想要传达的主旨——信仰和意志，斗争与牺牲相吻合。

均齐艺术

闻一多诗歌的造型，是一种“节的匀称与句的均齐”，这是中国传统美学的传承与发展。闻一多特别重视视觉上的整齐，因为汉字是象形文字，而文学是时间和空间的艺术，可以通过空间产生的视觉形象来使诗歌产生美感。均齐是闻一多诗歌造型最大的特点。翻开他的诗集，大部分诗歌的间隔、句从所选的两首诗来看，每一节句子数量是相同的，相应的每一句的字数也是相同的，节与节、句与句完全对称。但是，均齐不等于整齐划一，在整饬中又有变化，如《死水》等诗的排列格式，规范而灵活，凝重而放逸，这便是一种章节对应、回环摇曳的对称型均齐的“建筑美”。这种美指向和谐，和谐产生快感，能诱发读者在视觉上的审美享受。显然，闻一多是在通过多种途径，创造出更为多元的形式美和艺术美。

抒情艺术

闻一多诗歌中的情感抒发有自己的独特之处，他并不是像郭沫若那般直白地、热烈地，把自由奔放的感情不加修饰和约束的表达出来，不是“天狗吃月”般地怒吼，也不是“凤凰涅粱”般地激情悲壮，而是把自己的感情用知性的力量隐藏在诗句之中，让自己的情感在每一个精心挑选的文字中自由流淌，又被禁锢在雕塑般的诗体形式之内。但是这种隐藏并不是黄庭坚般的亳无痕迹,而是像平静水流下的漩涡，在平静与躁动之间相互“撕扯”，想要发泄去又不得其所的压抑。这样，情感的无限发酵性与空间的有限性会充分激发诗本身的文学张力，使得闻一多的诗歌更具有韧性，在欣赏他的诗歌时候会给人这样一种感觉——就像是在欣赏击鼓表演，看着表演家手中的鼓槌越敲越快，就在读者的心跳跟着鼓的击打频率和力度越来越强烈而不断加速激动不已，仿佛期待着鼓就要被击穿的那一刻的时候突然节奏慢了下来。情感被完全调动而得不到迸发。

幻象艺术

闻一多的“幻象”分为两个部分的——一个是“幻”，一个是“象”。“幻”，就是想象，幻想，诗人运用特有的想象力将掌握的意象进行整合建构，从而为自己所用成为一种独特的存在来抒发诗人内心的情感。只有经过这种幻想和想象才能勾勒出奇异的意象和情境,才能调动起欣赏者的审美趣味并带来独特的审美享受，而不是生活中的平淡无奇。闻一多认为，没有幻想就没有奇异的审美享受，就不会展现出诗歌的审美魅力和内涵的韵味。比如说《死水》中的《黄昏》这首诗，就把黄昏比作是下山的老牛，步履蹒跚。闻一多诗歌的来源是日常生活中的情感和意向，诗人发挥自己的想象力去把这些意象和情感进行二次加工，赋予它们独特的审美展现